Курсы анимации: мультипликация для детей и подростков

О курсе

Анимация — это метод, при котором фигуры обрабатываются так, чтобы они выглядели как движущиеся изображения. На курсе изучим 12 основных принципов анимации, а также с нуля создадим собственный проект для портфолио. Это классическая покадровая 2D-графика — в отличие от объёмной 3D-графики на курсе Blender. Рекомендуется после прохождения курса «Графический дизайн». Занятия проходят очно и онлайн, преподаватели — практикующие аниматоры. Программа построена как последовательность из четырёх блоков по три занятия. Первые уроки — база: сжатие и растяжение формы, тайминг, упреждение перед движением, сквозное движение и эффект маятника — те самые принципы, без которых любой ролик выглядит «мёртвым», а персонаж — деревянным. Дальше — движение и техника: дуги вместо прямых линий, вход и выход из позы, поворот головы, классическая техника ходьбы персонажа. Это самая техническая часть программы: именно здесь ребёнок учится, что живое движение почти никогда не идёт по прямой. Третий блок — режиссура сцены: постановка кадра так, чтобы зрителю было понятно, куда смотреть, выразительные позы и штрихи, гиперболизация — приём, которым аниматоры усиливают эмоцию персонажа. Последний блок — финальный проект: прорисовка кадров, сборка и оформление собственного деморила и его защита перед группой или преподавателем. К этому моменту у ребёнка уже есть персонаж, которого он вёл через все двенадцать уроков, и короткая история, которую можно показать целиком. Инструменты — Krita для рисования кадров, OpenToonz и Adobe Animate для сборки анимации в готовый ролик. Это профессиональные программы, которыми пользуются в реальных студиях, а не упрощённые детские аналоги, поэтому навык, который ребёнок получает на занятиях, переносится и на дальнейшую учёбу, если он решит развиваться в этом направлении. Программа рассчитана на детей и подростков 10–15 лет и подходит и тем, кто уже проходил «Графический дизайн» и хочет применить навыки рисования персонажей в движении, и тем, кто рисует самостоятельно и достаточно уверенно, чтобы начать сразу с анимации. Занятия идут раз в неделю по 90 минут в мини-группах до 6 человек — такой размер группы позволяет преподавателю разобрать анимацию каждого из детей и подростков отдельно, а не только показать общий пример на экране. Формат — очно в филиалах школы или индивидуально онлайн: во втором случае ребёнок показывает экран, а преподаватель комментирует каждый кадр в реальном времени. Три месяца — короткий и завершённый цикл: за это время видно движение от разрозненных упражнений к цельному ролику, а сама программа не растягивается на учебный год, что удобно и тем, кто хочет попробовать анимацию перед тем, как выбрать что-то подлиннее. Результат — не оценка, а деморил: короткий анимированный ролик с одним или несколькими персонажами, который можно показать друзьям, приложить к портфолио или использовать как первый шаг дальше — например, к Unity, где похожие принципы движения применяются уже в интерактивной игре. Родителям, которые сомневаются, стоит ли идти на анимацию или сразу на Blender, полезно понимать разницу форматов: здесь классическая покадровая 2D-графика, а Blender — объёмное 3D-моделирование и трёхмерные ролики. Ребёнку, которому нравится рисовать персонажей на бумаге или в графическом редакторе, обычно ближе именно рисованные мультфильмы — они не требуют освоения сложного трёхмерного интерфейса и даёт результат уже на первых уроках. Если же ребёнка больше увлекает объём и пространство, а не плоский рисунок, логичнее начать с курса Blender, а к анимации вернуться позже, когда захочется «оживить» уже готовую 3D-модель. Занятия подходят и мальчикам, и девочкам: интерес к рисованию и историям не зависит от пола ребёнка. Записаться можно с пробного занятия — на нём преподаватель смотрит, есть ли у ребёнка опыт рисования, и предлагает, с какого шага программы комфортнее начинать: с базовых принципов анимации или сразу с более сложной постановки сцены, если персонажей ребёнок уже уверенно рисует. Родителям, которые сомневаются, хватит ли трёх месяцев на серьёзный результат, стоит иметь в виду: цель — не студийная короткометражка, а законченный деморил, который честно показывает, что ребёнок разобрался с базовыми принципами анимации и умеет применить их на своём собственном персонаже.

Программа курса

Инструменты

Как проходят занятия

Вопросы про Компьютерная анимация

Полезные материалы